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Nader und Simin - Eine Trennung |
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 Iran 2011Buch und Regie: Asghar Farhadi Kamera: Mahmood Kalari Darsteller: Leila Hatami, Peyman Moadi, Shahab Hosseini, Sareh Bayat, Sarina Farhadi Länge: 123 Minuten Web: www.alamodefilm.de
Es regnete Bären: bester Film, bestes weibliches und männliches Darsteller-Ensemble. Die Jury zeichnete mit „Nader und Simin – eine Trennung“ einen Film aus, der bei der Berlinale 2011 alles überstrahlte. Asghar Farhadi taucht tief in den iranischen Alltag ein und zeichnet mit klaren Linien das Bild einer verfahrenen Lage. Das ist nicht nur aufschlussreich und kunstvoll gebaut, sondern berücksichtigt auch die Unterhaltungsbedürfnisse des Publikums. Dank Drehbuch und Timing schwingt sich die simple Trennungsgeschichte zu großem Kino auf, ein intensives Drama, spannend bis zum Schluss. PRESSESTIMMEN
Beiläufig großartig. Einer der besten Filme des Jahres. Der Spiegel
Bis keine Emotion mehr entweichen kann: Der Berlinale-Sieger von Asghar Farhadi besticht durch die Dichte seines Erzählgewebes. Präzise und facettenreich erzählt er ein Familiendrama, das unter den vielen Kleinproblemen fast nebenbei abläuft. Ein Ausnahmefilm über den lebensfeindlichen Ayatollah-Staat Iran. Süddeutsche Zeitung
Es geht um die Herstellung von Gerechtigkeit, um Lügen, die einen vielleicht vor dem Buchstaben des Gesetzes bewahren und um das, was an Wahrheit dazwischenliegt. Farhadi verknüpft diese Fäden meisterlich zum Familien- und Sozialpanorama, das allen involvierten Parteien gerecht wird, ohne ihre Widersprüche zu versöhnen. Herausragend. Tip Berlin
Eine große, mitreißende Tragödie um eine zerbrechende Liebe, ein verlorenes Leben und die Frage, wie Moderne und Strenggläubigkeit im heutigen Teheran zusammengehen. Fast perfektes Kino. KulturSPIEGEL
FILMKRITIK
Er wolle mit seinem Film keine Antworten geben, sagt Asghar Farhadi, er möchte, dass das Publikum das Kino mit Fragen verlässt. Das sieht man sofort. Das Ehepaar Nader (Peyman Moadi) und Simin (Leila Hatami) sitzt in der Eröffnungsszene vor dem Scheidungsrichter. Beide breiten ihre Argumente aus. Den Richter sieht man nicht, man hört nur seine Off-Kommentare. Das Ehepaar spricht also zum Kino-Publikum, es fordert zum Zuhören auf und zur Stellungnahme. Das wirkt, den ganzen Film lang. Die Exposition hinterlässt beim europäischen Zuschauer aber auch den Eindruck: Aha, es gibt so was wie einen rechtsstaatlichen Interessenausgleich zwischen den Geschlechtern im Iran, und Frauen treten dabei sehr selbstbewusst auf. Man wird später sehen, dass dieser Eindruck Brüche bekommt. Es ist ein Beispiel dafür, dass Filmemacher in einer Diktatur wie der iranischen clever sein müssen, um ihre Werke durch die Zensur zu bringen. Farhadi beherrscht dieses Spiel offenbar. Es kommt sogar zu einem Schwur auf den Koran, die höchste Autorität, aber der ist so schillernd, dass er nicht als staatstragend durchgehen kann.
Interessanter ist die Frage, wie es so weit kommen konnte. Denn am Anfang ist da nur ein Paar, das sich trennen will, nichts Besonderes. Die Eheleute wollen mit ihrer elfjährigen Tochter ausreisen, weil sie „unter diesen Bedingungen“, wie es beiläufig heißt, nicht mehr im Iran leben wollen. Die Visa sind genehmigt, doch dann macht der Mann einen Rückzieher. Er will seinen Vater nicht zurücklassen, der an Alzheimer erkrankt und pflegebedürftig ist. Seine Frau zieht zu ihren Eltern zurück, die Tochter Termeh (Sarina Farhadi) bleibt beim Vater. Eine Allerweltsgeschichte, die überall spielen könnte. Nur dass sie im Iran, auch das macht Farhadi clever, katastrophal enden kann. Nader engagiert die streng gläubige Pflegerin Razieh (Sareh Bayet) für seinen Vater, die in ihrer Not einen großen Fehler macht und zwei Familien an den Rand des Abgrunds treibt. Aus einem losen Faden, den die Beteiligten aufgreifen, wird ein Netz, das sie alle gefangen nimmt.
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Letzte Aktualisierung ( 18.10.2011 )
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Am 9. & 23.5.11, 20 Uhr: ab:sicht 02 - surreal & avantgardistisch |
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ab:sicht / politische, gesellschaftsanalytische -und kritische, experimentelle, surrealistische, kontroverse, avantgardistische, subversive Filme.
Durchaus inspiriert von Amos Vogels Klassiker der Filmliteratur Film als subversive Kunst zeigen wir ab April im Filmrauschpalast Moabit in unserer neuen Filmreihe ab:sicht Filme mit Absicht, Filme, die es ernst meinten und meinen, Filme fern ab und abseits der üblichen (Mainstream-)Sicht. Andere Ansichten, andere Sichtweisen und andere Blickwinkel.
Im monatlichen Wechsel und jeweils am 2. und 4. Montag eines Monats gibt es 2 ausgewählte Filme als Doppelvorstellung.Nächste Termine für ab:sicht 02 an den Montagen 09. & 23.05.11,jeweils 20 Uhr:
ab:sicht 02 - surreal & avantgardistisch 09. & 23.05.11, 20 Uhr. 
Unsere Reihe startete am Montag, den 11. und 25. April 2011 mit folgendem Programm ab:sicht 01: Film as a Subversive Art: Amos Vogel and Cinema 16 (OF)(GB 2004, 56 Min., DVD)
R.: Paul Cronin
Dokumentarfilm über und mit dem in Österreich geborenen Filmhistoriker (und Autor des Klassikers der Filmliteratur Film als subversive Kunst) Amos Vogel und dem von ihm 1947 in New York gegründeten populären Filmclub Cinema 16.
 Als österreichischer Immigrant kam Vogel vor über 50 Jahren in die Vereinigten Staaten und gründete Cinema 16, den wahrscheinlich populärsten und einflussreichsten Filmklub der Geschichte. Er rief das New York Film Festival ins Leben und bereitete den Boden für die New Yorker Film Society des Lincoln Center; als Professor unterrichtete er Generationen von Filmemachern und verfasste ein umfangreiches Werk von Filmschriften, darunter seine berühmte Studie "Film as a Subversive Art". Durch sein eigenes Beispiel hat Vogel gezeigt, dass die Programmgestaltung eines Kinos ein Lebensweg sein kann, der durch Leidenschaft ins Unbekannte führt, dass ein Engagement für die Revolution in der Kunst Hand in Hand mit einem vergleichbaren Einsatz für die Verteidigung der Menschenrechte im Politischen wie im Sozialen gehen sollte; und dass das Kino, so progressiv und erhellend wie möglich, als subversive Kraft eingesetzt werden kann. Ed Halter
"I have a very optimistic attitude. In my opinion, the avantgarde will never die; it cannot die. There will always be people who want to go against whatever the current orthodoxies are, who want to strike out in new directions and find new ways of expression. When people ask me how I can be optimistic now about the possibilities for progressive politics or for subversive art, I have a saying: "I have more confidence in my enemies than I have in my friends." I'm convinced that my enemies will continue to do the most outrageously repressive things and therefore will again, inevitably, evoke a revolt on the part of those who are being kept out or kept down artificially and by force. The power of the artistic impulse that creates what we call the avantgarde cannot be overcome; it will always rise again." Amos Vogel
W.R. - Misterije organizma/W.R. - Die Mysterien des Organismus/W.R. - The Mysteries of Organism (Omengl.U)(Jugoslawien, Bundesrepublik Deutschland 1971, 84 Min., DVD)
R.: Dušan Makavejev
Halbdokumentarischer, collagenhafter Film um die Lehren des Psychoanalytikers und Sexologen Wilhelm Reich und um die sexuelle Leidenschaft zwischen einer jungen Jugoslawin und einem sowjetischen Eiskunstläufer.Ein mysteriöser Film um die Lehren des Psychoanalytikers und Sexologen Wilhelm Reich, dessen Initialen den Titel des Films bilden, aber auch um die sexuelle Leidenschaft zwischen einer jungen Jugoslawin und einem sowjetischen Eiskunstläufer. Sex und Politik waren die Themen des Serben Makavejev, er konnte sie jedoch kaum öffentlich verhandeln, floh ins Surrealistische, wo er ganz gut zurechtkam.Dušan Makavejev ist einer der eigenwilligsten Regisseure des europäischen Autorenkinos der sechziger Jahre. Manche Kritiker behaupten sogar, dass er die Subversion erst erfunden habe: Für den Serben bedeutete Subversion zugleich die einzige Möglichkeit, überhaupt Filme zu machen. Seine Lieblingssujets Sex und Politik taugten hinter dem Eisernen Vorhang weder einzeln noch in Kombination als öffentliche Themen. Über seinen Stil sagte er einmal, dass "ein Guerilla jede Waffe nutzen darf, die ihm zur Verfügung steht: Pflastersteine, Kugeln, Slogans, Musik. Genauso ist es mit Film. Wir können benutzen, was uns in die Hände fällt: Fiktion, Dokumentationen, Kulturfilme, Werbung. Es kommt nicht auf den Stil an. Man muss sich den Überraschungsmoment zunutze machen." Auf keinen seiner Filme trifft diese Einschätzung besser zu als auf W.R. - DIE MYSTERIEN DES ORGANISMUS. Die Zeit hat diesem Film keinen Schaden zugefügt. Solche Filme gibt es nicht mehr! Ein Filmdokument aus einer Zeit, als das Wort 'Konterrevolution' noch einen bedrohlichen Nachklang besaß. 
Andreas Busche
"Eines der wichtigsten subversiven Meisterwerke der siebziger Jahre: eine komische, hocherotische, politische Komödie, die ganz ernsthaft Sex als Imperativ für die Revolution vorschlägt."
Amos Vogel, aus: Film als subversive Kunst
"Eine schwarze Komödie, ein politischer Zirkus, eine Phantasie, den Faschismus und Kommunismus des menschlichen Körpers und das politische Leben der menschlichen Genitalien betreffend, eine Denunzierung des pornographischen Wesens jedes Systems der Autorität und Gewalt über andere."
Dušan Makavejev
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Letzte Aktualisierung ( 03.10.2011 )
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18 Uhr: Leningrad Cowboys Go America (OmU) |
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 Finnland 1989, 78 Min.
R: Aki Kaurimäki
D: Leningrad Cowboys, Matti Pellonpää u.a.
Digitale Projektion
Leningrad Cowboys Go America: Irgendwo in der Tundra, im Niemandsland, haust die schlechteste Rock `n` Roll-Band der Welt, perfekt gestylt, doch ohne Publikum und ohne die geringste Chance auf kommerziellen Erfolg: die LENINGRAD COWBOYS. Sie beschließen, ihren Nationalstolz zu begraben und in die Vereinigten Staaten zu gehen, wo die Leute jeden Mist fressen. Dieser Film erzählt die Geschichte ihrer Reise über den Ozean und durch den Kontinent, eine Geschichte von verrufenen Kneipen und anständigen Leuten im Hinterhof der Hamburger-Nation.
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22 Uhr: Drei |
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 Deutschland 2010
Regie: Tom Twyker
Darsteller: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Angela Winkler, Annedore Kleist, Alexander Hörbe, Winnie Böwe, Wissmer Hans-Uwe Bauer
Drehbuch: Tom Twyker
Kamera: Frank Griebe
Schnitt: Mathilde Bonnefoy
Länge: 120 Minuten
Web: www.drei.x-verleih.de
Mutig verwickelt Regisseur Tom Twyker in seinem neuen postmodernen Beziehungsreigen „Drei“ ein Berliner Paar aus dem Bildungsbürgertum in eine Ménage à trois. Seine lässig romantische Tragikomödie belässt es jedoch nicht bei der klassischen Dreiecksgeschichte. Getragen von seinen Schauspielern, allen voran der exzellenten Sophie Rois, spielt der 45jährige, der mit „Lola rennt“ seinen größten Erfolg feierte, alle Konstellationen durch bis hin zur harmonischen Utopie einer gelebten Dreierbeziehung. Sein Generationenporträt großstädtischer Mittvierziger beeindruckt nicht zuletzt durch die virtuose filmische Umsetzung seiner Versuchsanordnung experimenteller Beziehungsmöglichkeiten.
PRESSESTIMMEN
DREI ist Tom Tykwers bester Film seit Jahren.
Frankfurter Allgemeine Zeitung
Eine großartige Liebes-Utopie, die auch beim letzten Spießer die Frage hervorkitzelt: Sind wir nicht alle bisexuell?
Der Spiegel
"Drei" ist Tykwers größter Wurf seit "Lola rennt" und der, nennen wir es so, freieste Film des Jahres. Er nimmt sich all die Freiheiten, die das Kino mit seiner Formelhaftigkeit so oft verschenkt. (...) "Drei" erweitert die übliche Liebesschablone, wirft unangekündigte Sprengsätze in das Leben seiner Figuren, verhandelt Leben und Tod fast nebensächlich, wechselt sekundenschnell vom Komischen ins Tragische, befördert viel später als vorgeschrieben eine Neben- zur Hauptfigur, erlaubt sich spielerische Ausschweifungen und den Höhepunkt zwanzig Minuten vor dem Ende. Und trotzdem bringt es einen gleichermaßen utopischen wie hochbefriedigenden Schluss zustande.
Welt
Vertrackt, verspielt, verführerisch. (...) das hier ist Kopf-und-Bauch-Kino: komisch und tragisch, lebendig, bunt und schnell.
Berliner Zeitung
Komödie der Kollisionen: Tom Tykwers Liebesfilm „Drei“ ist eine Hommage an die Stadt der Liebe.
Der Tagesspiegel
Sein Film DREI zelebriert das Grusel-Genre der deutschen Beziehungskomödie als Kunstereignis
Spiegel.de
Ein ganz besonderer Film.
ZDF Aspekte
FILMKRITIK
Experimentelle Paarbeziehungen sind in der Filmgeschichte durchaus etwas zeitloses, angefangen bei Lubitsch turbulenten „Serenade zu dritt“ über Truffauts „Jules und Jim“ bis hin zur luftig inszenierten Dreiecksgeschichte „Pourquoi pas!“ der französischen Regisseurin Coline Serreau. Nach seinen internationalen Großproduktionen wie dem Blockbuster „Das Parfum“ und dem Politthriller „The International“ stellt auch Tom Twyker, einer der innovativsten Regisseure Deutschlands, das konventionelle Glück zu zweit provokant auf die Probe. Konsequent inszeniert er den Tabubruch und jongliert spielerisch mit Beziehungsmöglichkeiten. Dabei kehrt der 45jährige, zwölf Jahre nach seinem Durchbruch mit „Lola rennt“ zurück nach Berlin, dem Mikrokosmos mit dem Charme der ewigen Baustelle.
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Letzte Aktualisierung ( 29.03.2011 )
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OT: The Infidel
