FILMKRITIK

Dass der moderne Frankenstein sich mit Vera das Ebenbild seiner verunglückten Ehefrau zimmert, ist unschwer zu ahnen - wer wirklich hinter der geheimnisvollen Dame steckt, ist schon etwas kniffliger. Unser Roberto nämlich hat auch eine junge Tochter. Die wird auf einer Party von ein paar Jungs unter Drogen gesetzt, vergewaltigt und ist so traumatisiert, dass sie sich wenig später das Leben nimmt. Der entsetzte Vater kann den Peiniger ausfindig machen und entführt ihn. Im ersten Schritt der Rache wird der junge Mann fachgerecht seiner Männlichkeit beraubt. Anschließend wird er zur Frau operiert. Und schließlich bekommt er, nicht ganz legaler OP-Technik sei Dank, das Gesicht von Robertos verunglückter Frau aufgepflanzt. Fortan lebt der Doktor im Eheglück mit dem Vergewaltiger seiner Tochter, der/die sich in das Schicksal der Ersatz-Gattin zu fügen scheint. Doch damit nicht genug: Von dem überraschend (im Tigerkostüm!) auftauchenden Sohn der Haushälterin wird „Vera“ vergewaltigt. In letzter Minute wird er von Roberto erschossen – der erst später erfahren soll, dass er da unwissentlich seinen Bruder getötet, weil die Haushälterin schließlich seine heimliche Mutter ist.

Spoilerentwarnung:
Die Stammzellen-Versuche geraten zu einer flotten Frischzellenkur für den guten alten Frankenstein. Den Grusel-Mythos mischt Almodóvar mit amüsiertem Augenzwinkern und ganz großer Lust am Fabulieren zu einem melodramatischen, famos verspielten und verschachtelten Thriller auf, clevere Zeitsprünge inklusive. Einmal mehr geht es dem spanischen Frauenversteher um die Themen Identität und Geschlechterrollen – und natürlich spielt Mutti dabei wieder eine elementare Rolle. Die schräge Story (nach dem Roman von Thierry Jonquet) mögen Kostverächter als Telenovela-Trash abtun, doch keine Seifenoper wird derart grandios erzählt, so stilsicher und bilderstark inszeniert. Die exquisite Ausstattung gerät zum opulenten Vergnügen. Banderas läuft zu alter Hochform auf, ebenso wie Almodóvars Altmuse Marisa Paredes, der charismatische Newcomer Jan Cornet und die hübsche Heldin Elena Anaya, der man in Cannes gerne den Schauspiel-Preis gegönnt hätte. Aber auch ohne Palme hat diese „Haut“ alles, was ein Almodóvar braucht. Pedro olé!

Dieter Oßwald

Der Dermatologe Prof. Robert Ledgard verlor vor zwölf Jahren seine Ehefrau durch einen Autounfall. Die Frau verbrannte. Wäre Ledgards Erfindung damals bereits bekannt gewesen, hätte sie gerettet werden können. Seither forscht der Professor danach, wie eine widerstandsfähige, künstliche und auch makellose Haut geschaffen werden kann. Und er erreichte schließlich auch sein Ziel.

Dazu aber waren jahrelange Versuche erforderlich. Und nicht nur Versuche, sondern auch ein Versuchsobjekt, das die Strapazen unzähliger Operationen auf sich zu nehmen bereit (oder gezwungen) war.

Ledgard hat eine seinerzeit ungefähr 20 Jahre alte Tochter, Norma. Ist sie nicht einmal (oder beinahe) vergewaltigt worden? Vicente hieß der Übeltäter. Musste er etwa aus Rache als Versuchskaninchen herhalten? Wurde aus ihm im Zuge einer Transgenese jene Vera, die von Ledgard jahrelang gefangen gehalten wurde? Und welche Rolle genau spielt die „Haushälterin“ Marilia, in Wirklichkeit Ledgards Mutter?

Almodovar möchte nicht, dass diese Fragen vorzeitig beantwortet werden.

Er hat sich dieses Mal thematisch (an eine Literaturvorlage angelehnt) wieder etwas besonders Ausgefallenes einfallen lassen. Formal ist wie meist auch Gutes dabei: klare Bildstrukturen (Vera bei ihren Yoga-Übungen), merkwürdige Gestalten (Marilias zweiter Sohn Zeco, also Roberts Bruder), dann eine schwierig-verwirrende, aber letztlich geglückte Dramaturgie, eine extreme Licht- und Farbgebung mit Monitoren und Spiegelungen, Mysteriöses nach und nach, aber auch sanfter Horror und inhaltlicher Bluff.

Bruchstückhaft und deshalb unbefriedigend bleibt die Schilderung von Ledgards Verhältnis zur Haushälterin(-Mutter), zu Zeco und zur Ehefrau Gal.

Gedanken scheint sich der Regisseur trotzdem viele gemacht zu haben. Im Begleit-Tagebuch zu seinem Film ist von Amoral und Sündenkomplex, von Wahrheit und Perversion, von Vorbildern wie Fritz Lang oder Alfred Hitchcock, wie Georges Franjus oder Luis Bunuel, von Filmen wie „Frankenstein“ und „Vertigo“, „Tristana“ und „Judex“ die Rede.

Nach langer Zeit kehrte Antonio Banderas zu Almodovar zurück. Er spielt den Dermatologen – und zwar gut. Marisa Paredes, Elena Anaya und Jan Cornet sind als Mutter bzw. Vera alias Vicente ebenfalls bestens mit dabei.

Es ist zweifellos ein interessantes Projekt, aber auch ein hochtrabendes irreelles – ein (über)selbstbewusster Almodovar-Film dieses Mal.

Thomas Engel

aus: programmkino.de